作為藝術品市場的“風向標”,，劉益謙的每一次出手都會引起藏家們的關注。近日,，在上海寶龍的當代水墨拍賣會上，劉益謙以115萬元成功競得一張關良的畫作,，并表示正在慢慢學習中,。
翻開拍賣紀錄，我們可以發(fā)現(xiàn),，在剛剛過去的2014年,，關良作品迎來了最為風光的一年。特別是在上海明軒的拍賣會上,，關良在1978年創(chuàng)作的《東郭先生受教圖》,，估價350萬至500萬元,，成交價為1552.5萬元。而在今年的1月13日,，關良從上世紀40年代到1986年逝世前的作品100余件,，涵蓋戲劇人物油畫等等。然而,，在上世紀90年代中期,，關良的作品并不受到市場熱捧，像1994年他的《金玉奴》在朵云軒拍賣會上以1.32萬元成交,；1997年《孫悟空大鬧天宮》手卷在上海拍賣行秋拍會上以7.9萬元成交,，這已經(jīng)是當時關良中國畫作品的最高價。在不到20年的時間里,，關良從一位拍賣市場上的二線畫家,，一下子成為頂級藏家追捧的對象。這個過程,，無疑值得我們研究,。
這段時間在網(wǎng)上流行一個帖子，說的是古人在繪畫上的皴法,，在現(xiàn)實中都可以找到實例,，這在網(wǎng)上引起了不小的轟動。我們在感嘆古人在繪畫上如此高超的技巧時,，卻應該深思,，在目前技術已經(jīng)如此發(fā)達的情況下，人們對于事物的感覺已不僅僅在于其形,，更在于意,，正所謂“得意忘形”，而關良作品的受寵,，很大程度上就是因為這個原因,。
翻開藝術史，我們可以發(fā)現(xiàn)許多名家對于關良的作品早已有所定論：梅蘭芳寫過一篇《漫談戲曲畫》,，其中有一段話專論關良：“他(關良)的畫在表現(xiàn)方法上繼承了國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)而自成一派,，重神似而不求形似�,！�
“南派武生泰斗”蓋叫天對關良的水墨戲曲人物畫更加贊不絕口,。在他看來，畫戲的還沒有一個人像關良這么“懂行”的,，他常說,，“關先生的畫是活的，看上去很神,�,！�
然而,，對于許多的收藏者來說，卻在很長的時間內缺乏對于關良作品的研究,，這其實并不是一種個案,，像林風眠、吳冠中等名家的作品,，也是經(jīng)過了很長的一段時間,，特別是在拍賣市場上拍出天價之后，才逐漸被人們所關注的,。
之所以造成這個現(xiàn)象,，原因其實很復雜。關鍵還是我們目前的市場缺乏一個跳出畫作本身就研究畫作的方法,。關良先生先學西方美術,，畫素描、畫油畫,、然后拉小提琴,，聽交響樂。轉了一圈后回來,，再迷京戲,，泡戲園子、學老生,、畫戲,，最后“一超直入如來境”。關良對中國畫的筆墨內在精神是有深刻的理解和把握的,，下筆沉穩(wěn)有靜氣,，筆法稚拙天真，控制得當,，寓巧于拙,，正所謂“大巧若拙”,，筆法生墨法,，高明的筆法必須以生動的墨法來顯現(xiàn)，關良是深得其中三昧,。他的設色并不華麗,，一如墨法，注重筆意,、韻味的表現(xiàn),，這樣的作品，不是嘩眾取寵的甜俗之作,，而是余味無窮大有深意,，從而確立了整件作品高雅的藝術基調,。由題款書法同樣讀出他內斂、沉靜,、果敢,、不事張揚、內韻豐厚的藝術個性,。
有人曾說,，關良的戲劇人物，與齊白石的蝦,、徐悲鴻的馬,、李可染的牛、陳大羽的雞,，都是一個“符號性”的標志,，但我們不要忘記了，這些大家并不是以形取勝,，更多地還是在于意,。筆拙，并不覺得笨,，拙中見巧,，以形得神，才能耐人尋味,。記得石濤畫語錄中曾經(jīng)有這樣一段記載：此道有彼時不合眾意而后世鑒賞不已者,。有彼時轟雷震耳，而后世絕不問聞者,，皆不得逢解人耳,。
115萬元，雖然無論是對于關良的畫作,，還是劉益謙的出手來說,，并不算什么新聞，但對于市場來看,，卻是一個值得關注的信號,。當頂級藏家開始關注關良畫作，并進行學習研究的時候,，我們有什么理由不相信這種繪畫風格以及鑒賞方法不會成為趨勢呢,？
