莫奈特展火爆滬上,，引發(fā)藝術(shù)與城市、商業(yè),、觀眾關(guān)系的討論,。
莫奈名聲很大，卻是第一次以“個展”的形式來到上海,。開展第一天,，即迎來3500人次觀眾，第二天則為3200人次,，蜿蜒盤繞的買票隊(duì)伍旁豎立了幾塊電子顯示屏,，清楚地顯示著目前排隊(duì)多少號、已經(jīng)叫到多少號,。
這仿佛只有在熱門餐廳等座時才會看得到的火爆場面,，近日出現(xiàn)在淮海路上的K11購物藝術(shù)中心。這場持續(xù)到6月15日的“印象派大師?莫奈大展”共展出40幅“印象派之父”克勞德?莫奈作品,、12幅莫奈收藏的印象派畫家雷諾阿等人的作品,，另有3件莫奈生前所用物品。這些作品均來自巴黎馬摩丹-莫奈美術(shù)館,。
“印象派畫家其實(shí)我們一直都接觸得不多,，”藝術(shù)評論家朱其在接受《第一財(cái)經(jīng)日報(bào)》采訪時說�,！按髱熁仡櫿棺龅靡埠苌�,。而其他國家一般一年至少要做兩個大師的回顧展，這樣可以對公眾進(jìn)行普及性的美學(xué)教育,�,！�
展覽分為兩個展廳，在人流較大時需分別排隊(duì)進(jìn)入,。作品當(dāng)中有晚年名作：3米長的《紫藤》和2米高的《睡蓮》,，還有在大師失明之后單靠經(jīng)驗(yàn)與意志力描繪出的幾幅《日本橋》，尤為感人,。
除此之外,，此類展覽得以成為固定項(xiàng)目，其中一個關(guān)鍵要素是企業(yè)贊助,。而本次與商場的合作,，在某種程度上來說,，就是K11背后香港鄭氏家族資本商業(yè)規(guī)劃的一部分。據(jù)主辦方天協(xié)文化公司的媒介總監(jiān)金小菁介紹：“此次展覽是兩方以合作的形式,，對方提供場地,、我們提供運(yùn)營�,！�
這種商業(yè)與藝術(shù)相結(jié)合的模式,，對于很多人來說還都很新鮮。因此,，莫奈大展成為“城中熱事”,，一方面是因?yàn)橛∠笈傻拇髱焸�展本身稀缺而珍貴，另一方面也與新奇的觀展地段有關(guān),。
“藝術(shù)展可以在任何地方進(jìn)行,，不一定都要在像廟一樣的美術(shù)館里�,！敝炱湔f,。
但是從另外一個角度來說，觀眾花費(fèi)100塊錢,，排上一個小時的隊(duì),，站在許多人的背后耐心等待機(jī)會擠到前排；剛要細(xì)細(xì)欣賞莫奈對光線的微妙把握,，忽然被旁邊涌來的新的觀看隊(duì)伍擠到——這樣的觀展體驗(yàn)是否能“值回票價”,？
更有業(yè)內(nèi)觀察者說，即便是在北上廣之類的一線城市,，中青年“中堅(jiān)力量”這個階層的文化生活其實(shí)也是極其枯燥無力的,。由于缺乏基本的審美判斷力，所以很容易跟著同伴當(dāng)中流行的東西走——“一窩蜂”地去看展,，“一窩蜂”地去看電視劇,。
這些展品去年剛剛結(jié)束在臺北市立美術(shù)館的展覽，朱其告訴記者,，臺灣民眾的觀展熱情也十分高漲,。畢竟能夠直面在美術(shù)史當(dāng)中占據(jù)了轉(zhuǎn)型、反叛地位的印象派,，文藝愛好者都會想去湊個熱鬧,。
“排隊(duì)看展也是一種享受，”他說,，“跟大家安靜地等待去朝圣，這種場面不也很動人嗎,？”
陳暢：好展覽需要進(jìn)入流行傳播渠道
陳暢“對集中很多品牌的地方有著本能的抵觸”,，很少逛商場,。但是她對K11介入藝術(shù)的模式有點(diǎn)好奇，特地去了K11在上海和香港的商場一探究竟,。在香港,，她意外地看到了奧拉維爾?埃利亞松（Olafur
Eliasson）的作品。埃利亞松的作品通常都很大,，陳暢驚訝于角落里那件很小的作品,，欣賞了很久�,！斑@個體驗(yàn)還是挺不錯的,，這種形式我并不排斥�,！�
陳暢第一次看到莫奈的作品,，是在美國拉斯維加斯賭場酒店的美術(shù)館里面——當(dāng)時她只是去玩。而那次的展覽質(zhì)量很高,，她到現(xiàn)在都還記得自己激動的狀態(tài),。在商場里做展覽，這個形式不是新的,。
對于莫奈展及幾個月前開展的草間彌生展的火爆,，陳暢覺得很正常，“印象派展覽在很多國家,，只要不是宣傳太差,、不是連軸展，都是很火的,�,！彼庾x認(rèn)為，在全球很多地方,，有幾個特定的內(nèi)容必定會火,，“（包括）印象派、埃及木乃伊,、中國兵馬俑,，因?yàn)槎加袝r間積累的文化符號在里面�,！辈蓍g彌生也是如此,。
商業(yè)空間
第一財(cái)經(jīng)日報(bào)：展覽主辦方稱，收取門票是為了收回一點(diǎn)成本,。而如果要在官方的美術(shù)館,、博物館里做，必須是免費(fèi)或者收取20元以下的門票。你怎么看,？
陳暢：這個我有體會,。2011年我在上海做一個項(xiàng)目，當(dāng)時去找了幾乎所有正規(guī)的展場,，租金都非常高,。在中國做獨(dú)立、非營利的藝術(shù)空間,，幾乎是不可能的,，所以獨(dú)立藝術(shù)團(tuán)體要找場地也不容易——這一點(diǎn)我非常理解。莫奈展門票100塊說實(shí)話不是很貴,，當(dāng)然免費(fèi)的話就更好,。
K11地下展覽的場地是免費(fèi)提供的。不管動機(jī)如何,，這一點(diǎn)很可貴：給藝術(shù)和文化以空間,，希望獨(dú)立的團(tuán)體或藝術(shù)家能夠因此而多一些展示的機(jī)會——藝術(shù)家也許沒有營銷資源，但是有了展場資源會好很多,。
日報(bào)：莫奈展之前在臺灣舉辦時,，并未掀起多少討論，而這次熱點(diǎn)主要集中于“古典藝術(shù)放在商場地下三層”,。展覽是不是也需要“賣點(diǎn)”和包裝才能成功,？怎樣看待“商業(yè)藝術(shù)”或者“把藝術(shù)做成生意”？
陳暢：這是一個商業(yè)行為,。其實(shí)他們做的是什么都不重要,，莫奈也好、凡?高也好,，不管怎樣都是在做“產(chǎn)品”,。只要是個商品，通常就包含商業(yè)包裝,、營銷,，但是僅僅有這些也不能讓它們成為熱點(diǎn)。這也是商業(yè)市場的規(guī)律：如果整個過程做得好,，本身就可能成了一種廣義上的“藝術(shù)”,。比如很多年前，有個中國人做過很經(jīng)典的一筆生意,，拿一堆日用品跟俄羅斯人換了一架民航飛機(jī),，這是很棒的像藝術(shù)一樣的過程。
至于說宣傳,，像今天在大陸,，如果拿觀眾人數(shù)當(dāng)做衡量成功與否的指標(biāo)，大多數(shù)展覽都得宣傳。不管是美術(shù)館還是商場——如何宣傳,，這又是個技術(shù)活,。美術(shù)館里一個特別好的展覽也可能乏人問津,，可能因?yàn)闆]有名氣,、大家沒有認(rèn)同，更可能是沒有得到充分宣傳,，沒有進(jìn)入主流視野,、流行傳播渠道。
日報(bào)：美術(shù)館的展覽與商場里的展覽有何區(qū)別,？
陳暢：這里面有另外一個問題：美術(shù)館的職能是什么,。它們其實(shí)面臨很多競爭，比如公共空間,、商場的藝術(shù)空間,。但美術(shù)館不僅僅有展覽本身這一部分，還包括由展示而引發(fā)的系列活動,，比如導(dǎo)覽,、研討、出版物——所以美術(shù)館也在尋找新的方式,�,？梢哉f，現(xiàn)在商場希望變成美術(shù)館,，美術(shù)館反過來希望變成商場,。
K11實(shí)際上是商業(yè)機(jī)構(gòu)在扮演非營利機(jī)構(gòu)的角色。很多公營,、事業(yè)機(jī)構(gòu)門檻很高,，或者不對外開放，或者需要收租金,。這樣一來,，我會把兩者都叫做“商業(yè)空間”：商場本身具有商業(yè)功能，而美術(shù)館需要收取場地租金,。所以說,，兩者沒有什么不同。
公共空間里的藝術(shù)更珍貴
日報(bào)：主辦方天協(xié)文化在兩年前做過畢加索的展覽,，在地理位置偏僻的中華藝術(shù)宮舉辦,，據(jù)稱“叫好不叫座”。本周在上海,，有魯本斯作品等一眾列支敦士登王室收藏的瑰寶級作品開展,，但關(guān)注者甚少。有沒有一種可能，即市民更喜歡消費(fèi)購物,、享樂的輕松氛圍,，討厭正襟危坐的教育氣氛呢？
陳暢：展覽是否“叫好又叫座”有很多因素,，展覽之間很難比較,。但是看展覽的氛圍可以很多元。很大程度上取決于主辦方的思路,。
這里面也有所謂的“氛圍因素”,。商場和美術(shù)館的區(qū)別在這里，比如進(jìn)去以后沒有其他的東西存在,。K11地理位置好不是妨礙其成功的因素,，但是如果位置不好很可能就是不成功的因素——比如中華藝術(shù)宮的偏遠(yuǎn)就成為很多人不愿意去的理由。
但是從另外一點(diǎn)來看,，中國的美術(shù)館如雨后春筍般地建立起來,，但一些原本屬于官方的地方——比如上海美術(shù)館，又被搬去了偏僻的地方,。也就是說,，管理部門并沒有把大家近距離接觸藝術(shù)這一點(diǎn)作為首要因素來考慮，美術(shù)館顯然已經(jīng)屬于弱勢群體了,。于是,，假如這個偏僻地點(diǎn)里有好作品，即便是免費(fèi)的大家也不愿意去看——我認(rèn)為這是當(dāng)代文化管理給觀眾設(shè)置的一個挑戰(zhàn)和難題,。如果它不是市政建設(shè)當(dāng)中的一環(huán),，那么就會被遠(yuǎn)遠(yuǎn)地拋在公眾之外，幾乎不成為市民生活中重要的部分,。
日報(bào)：怎樣透過流行文化和商業(yè)包裝,，看到藝術(shù)家的精神內(nèi)核？某種角度來說,，這樣的展覽是否對觀者提出了更高的要求,？
陳暢：商業(yè)空間作為一個展示平臺，我們對此應(yīng)該有清醒的認(rèn)識,。對于商場來說,，展覽是為了吸引人流、提升品牌認(rèn)知度,、是部署了很久的商業(yè)手段,。從表面來看，商場開放藝術(shù)空間供藝術(shù)創(chuàng)作者使用,，很可能是為了進(jìn)一步拓寬商業(yè)的覆蓋,。所以資本對于我們所生活的世界在進(jìn)行著全方位的,、綿密的滲透。真正非商業(yè)的空間越來越小,，我覺得這一點(diǎn)對于人類的發(fā)展是有危險的,。也因此，我會高度贊揚(yáng)那些在公共空間里發(fā)生的藝術(shù)行為,，雖然是朝生暮死,，但往往更加珍貴。
其實(shí)很難把藝術(shù)與流行文化,、商品經(jīng)濟(jì)剝離,，很多精神性的東西非常隱蔽，呈現(xiàn)得很復(fù)雜,，很難三言兩語講得清楚。但是單就莫奈展來說,，我沒覺得對觀眾有什么更高的要求,。如果他們看完之后覺得這一百塊花得很值，整個事情就完成了,。
陳暢
舊金山中華文化基金會副總監(jiān),、視覺藝術(shù)策展人
尤洋：反思商業(yè)介入只是空談
展覽想要辦得多層次、有質(zhì)感,，除了展品條件以外,，還有其他的東西，比如導(dǎo)覽服務(wù),、公共講座,、家庭教育活動；但是商場的講座必須還有專業(yè)團(tuán)隊(duì)作支撐,，畢竟講座是為了建立一個通道,，把展覽更好地傳遞給特定的人群。而商場與藝術(shù)空間所吸引的人群是不一樣的,。
說到美術(shù)館,、博物館系統(tǒng)，就是兩個職能,，一個是通過收藏與研究推動文化的發(fā)展,，另一個就是作為公共空間必須做出公共文化產(chǎn)品，也就是要提供公共審美教育,。但是當(dāng)商場介入過去只有美術(shù)館才會參與的領(lǐng)域之中,，我覺得也未必唐突。K11屬于鄭氏家族,，他們長期以來都是藝術(shù)方面的贊助人,。從整個藝術(shù)史來看,，贊助人這個系統(tǒng)是很重要的一部分，歐洲經(jīng)歷了從基督教,、皇權(quán),、新興貴族到資本家的過程，尤倫斯的創(chuàng)始人就是后者的典型例子,。到了現(xiàn)代,，他們已經(jīng)不僅僅滿足于贊助人這個角色了，而是要進(jìn)入這個生態(tài)系統(tǒng)中去,。
從一個更大的框架之下去看藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系,。一個商業(yè)品牌、一個商場,，在發(fā)展的不同階段中對藝術(shù)的結(jié)合也有著不同的訴求,。在合作初期，它們是為了挖掘潛在的消費(fèi)者,，但是鄭氏家族新世界這樣的品牌其實(shí)已經(jīng)做到頂尖了,。他們想要的是和最好的藝術(shù)家合作，讓藝術(shù)家的精神去浸透,、扶持企業(yè)文化——這已經(jīng)超越僅僅為了賣更多的東西這樣的需求,，更在乎的是企業(yè)文化，品牌魅力,。
商業(yè)和藝術(shù)的關(guān)系始終都是相輔相成,，特別是在還沒有達(dá)到資本主義晚期之前，提出任何反思或者口號,，在我看來都是空談,，因?yàn)樗械乃季S模式、審美習(xí)慣都在這個框架之中已經(jīng)形成了,。另外,，藝術(shù)家做作品、策展人做展覽,，我們所做的這些項(xiàng)目如何更好地進(jìn)入這一生態(tài)之中,，并且引發(fā)更多的反思——這才是藝術(shù)從業(yè)者面對的最核心問題。也就是說,，實(shí)踐是最重要的,。
對于很多人來說，他們看關(guān)于展覽的宣傳時,，不一定完全看內(nèi)容,，而是看來自朋友之間的潮流。無論是吃哪家的油條,、哪家的黑暗料理,，還是去看個莫奈展——是什么都無所謂,，最重要的是潮流。
不管是收藏還是看展,，成本都不算很低,，我們不要把藝術(shù)看作是跟電影、音樂,、詩歌同樣的文化產(chǎn)品——因?yàn)槠渌哪切┍仨氂幸粋�很明顯的商業(yè)性,。藝術(shù)產(chǎn)業(yè)是商業(yè)的，但是當(dāng)我們面對一個具體的藝術(shù)作品,、藝術(shù)展覽的時候,，那些東西應(yīng)該被規(guī)避掉。也就是說,，在我們已經(jīng)被商業(yè)淹沒的情況下,，應(yīng)該珍惜藝術(shù)所提供的最基本的審美機(jī)會。
當(dāng)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品之后,，有了物理層面的客體,，有了藝術(shù)學(xué)術(shù)上的價值以及市場化的價值。作為公眾來說,，我們看藝術(shù)品只是一個通道，主要是通過看藝術(shù)品來感受藝術(shù),�,？此囆g(shù)品不是我們的目的，不然就去宜家看看好看的家具就完了——而是要通過感官來達(dá)到意識層面,。
莫奈還好,，跟我們的價值沒有斷層；而很多當(dāng)代藝術(shù)跟公眾價值是斷層的,。這時候我個人認(rèn)為,，作為沒有受過系統(tǒng)美術(shù)教育的人，我們應(yīng)當(dāng)嘗試去建立自己“通過感官達(dá)到意識”這樣一個路徑,。這種建立可能和藝術(shù)史的支持沒有關(guān)系,，但是起碼可以和觀者自己的情感經(jīng)歷與知識經(jīng)驗(yàn)掛上鉤，挖到自己的線索——從而達(dá)到對生活的反思,，提高對生活的感知力,。電影這一點(diǎn)就不行，因?yàn)槁暪怆姺矫娴母泄俅碳ぬ珡?qiáng),，到達(dá)一個層面就結(jié)束了,；但是藝術(shù)是可以達(dá)到智力層面的。