|
告別了上季金碧輝煌的巴洛克風潮,，這個春夏1960年代的青春氣息撲面而來,，無論是Moschino,、Louis Vuitton甚至是Alexander
Wang,，都在1960年代的歷史天空中找尋符合時代氣息的時尚元素,。
上個世紀的60年代,，就像一座天才云集的學校,，充滿了自由,、青春,、不安,、躁動的情緒,，對于無數(shù)的設計師、攝影師,、造型師而言,，它也如一座深不見底的寶藏，隨時可以從中獲取靈感,，創(chuàng)作出具有深刻含義的時尚作品,。2013年的春夏，這股搖擺風潮全面革新時裝界,，無論是時尚“圣經(jīng)”《Vogue》,，還是先鋒創(chuàng)作《Love》,都將1960年代的“青春風潮”定義為這個春夏的主旋律。如果現(xiàn)在你還不搖擺,，那一切就都太遲了,！
回顧叛逆年代
激情澎湃理想浪漫的1960年代，是各種文化思潮的熔爐,�,！扒嗄陚冸s亂無章地迷戀于神秘學、《易經(jīng)》,、政治和大麻,、革命和搖滾樂。普遍的政治動蕩在藝術(shù)中不僅打開了性解放之門,，而且打開了實驗普遍復興之門,。”研究60年代的美國哥倫比亞大學英語系教授莫里斯·迪克斯坦在《伊甸園之門》中曾這么說,。對資本主義制度的進一步反抗,，對中產(chǎn)階級賢能政治的鄙棄，對東方精神的同情,，在搖滾樂的喧囂下,、在嬉皮士的流浪中，書寫成了壯麗的詩歌,�,！皝碓从谏钔瑫r又高于生活”的時裝文化同樣沒有幸免。高級時裝向街頭文化偷師,，時裝文化的中心從巴黎的老牌時裝屋轉(zhuǎn)移到了倫敦的卡納比街頭。溫良淑德的女性形象就像祖母的睡衣,，被毫不留情地扔進了歷史的垃圾堆,，“保守、優(yōu)雅”和那個時代格格不入,，“丑陋的膝蓋”第一次濃墨重彩地登上了歷史的舞臺,，超短裙,、熱褲配合著維達·沙宣的波波頭、Twiggy式的瘦弱,、憂郁,，成為大眾不顧一切追隨的新形象，即使是離優(yōu)雅很近的奧黛麗?赫本也是一位忽閃著無辜大眼睛的青春偶像,。而時裝偶像簡·詩琳普頓(Jane
Shrimpton)
和超模沃汝莎卡(Veruschka)才是令年輕人瘋狂的大明星,。
在那個時代，高級定制受到了無情的摧殘,，設計師紛紛加入高級成衣的設計行列,，皮爾·卡丹以其敏銳的商業(yè)頭腦和獨步天下的太空風貌，成為1960年代“名利雙收”的設計師,，當然無限制地授權(quán)商標,，也導致了這個曾經(jīng)紅極一時的時裝品牌成為廉價、不可信的反面教材,。盡管這幾年,，總有復蘇的意向，但畢竟“此一時,、彼一時”,，我們更多只能將它留在記憶中。除了這位晚節(jié)不保的設計師,，瑪麗·夸特(Mary
Quant),、安德烈·庫雷熱(Ander
Courreges)也是不得不提的大明星，究竟誰才是迷你裙的真正發(fā)明者,，直到現(xiàn)在也是一個沒有結(jié)論的話題,，但不可否認的正是他們的存在，才帶來了這些讓人欲罷不能的變化,。
對于當下的讀者而言,，YSL是老派的象征，盡管他更換了設計師Hedi
Slimane,，但在1960年代,，伊夫·圣羅蘭本人可是一位徹頭徹尾的先鋒派，他設計的透明裝,、從蒙德里安的冷抽象繪畫中吸取靈感創(chuàng)作的連身裙,，都是超越了美麗與丑陋，真正和時代齊頭并進的經(jīng)典之作,，也正是因為如此,，直到當下，時裝界都有著一個普遍的共識,，“卡爾·拉格斐是大爺,，而YSL是真正的大師”,。
同YSL一樣，有著永不妥協(xié)的創(chuàng)新精神的還有一位名叫帕科?拉巴納(Paco
Rabanne)的設計師,，他在1966年推出的“不可穿”系列,，震驚了當時的時尚界，這位大師用的設計材料是真正沒法穿的金屬片,、塑料,、紙張，光看著都覺得脊背上涼颼颼的,，更別提上身,。但也正是由于這個原因，1968年Jane
Fonda在電影《Barbarella》中的造型才顯得那么的有說服力,。除此之外,，拉巴納還于2005年在莫斯科，舉行過自己的畫展,，同樣非常有個人風格,，雖然這個品牌如今只有香水生產(chǎn)保留了下來，但拉巴納是真正符合1960年代精神的,，她改變了我們看待時尚的方式,，用她自己的話來說就是，“衣服可以修飾人的身體和思想,�,！�
1960年緊隨優(yōu)雅的1950年代，起承著尷尬的1970年代,，她就像一位慈祥的母親,，海納百川般地包容著各種可能性：電影《放大》(Blow-Up)誕生在那個年代，攝影師安妮?萊博維茨在那個時代真正成長為大師,，Diana
Vreeland,、Carmel
Snow將時裝雜志提升到了同時代共呼吸的境界，在那樣一個時代,，所有純粹的夢想,，都會在自由的土壤中，生根,、發(fā)芽,，成長為蒼天大樹。
靈感涌動的春夏天橋
也許正是這樣一份對夢想的執(zhí)著,，才讓2013年春夏天橋充滿了1960年代的激情,，畢竟經(jīng)濟的持續(xù)不景氣，已經(jīng)讓上個圣誕節(jié)過得縮手縮腳，在這個萬物復蘇的季節(jié),，我們需要一個夢想，支撐我們走出那片艱難叢生的沼澤,。為這股風潮吹響號角的首先是Moschino,設計師羅賽拉·扎甸(Rossella
Jardin)從奧黛麗·赫本的電影《Two for the
road》中找到了設計靈感,，圓圓的眼鏡、梳高的發(fā)髻,、鮮艷的配色,、藥罐子一樣的帽飾，長及大腿的連身裙,、外套都是典型的1960年代風格,。這種風格最核心的元素就是要將下擺線控制在膝蓋以上的部分，服裝的設計不要太修身,，寬身的設計相對合理,，在色彩上，明亮的藍色,、黃色,、紅色都是不錯的選擇。具有童趣意味的花朵,、彩色拼貼都是很時髦的元素,。
Louis
Vuitton、Marc
Jacobs則從1960年代的幾何印花入手,，將條紋,、棋盤格以排山倒海一樣的氣勢推向了大眾的衣櫥。我們要隆重推薦的一個元素是條紋,，無論是Oscar de la
Renta,、Balmain、Chloé,，都有類似設計的推出,，無論是堅強硬朗的強勢女人，還是溫柔可親的鄰家小妹,，都能在條紋中找到自己的歸宿,。有一點要提醒注意的是，本季推崇的是寬條紋,，而在面料上,，相對輕薄的雪紡、紗是值得推薦的選擇,。
本季的Lacoste是最近做得最為出色的一季,，設計團隊從波普藝術(shù)入手，將罐頭湯一樣的包裝紋樣循環(huán)使用在了面料的紋樣上，同時又緊緊抓住自己的運動品牌靈魂,，無論T恤,、風衣，還是連身裙都在保證足夠功能性的同時融入時髦的元素,，讓這個通俗易懂的運動品牌煥發(fā)出了青春藝術(shù)似的生機,。植根于紐約的Alexander
Wang將1960年代的太空風貌與自己擅長的街頭運動風結(jié)合在一起，用魚線將太空銀色的衣片連接在一起,，非常出彩,，譬如那件銀色的套頭衫，肯定會成為熱門的街拍單品,。而那些連身裙,，也絕對會紅遍雜志的搭配專題。除此之外,，眾多品牌都從不同角度詮釋符合自身品牌定位的1960年代風貌,，大量高彩度色彩的使用，塑料,、橡膠等特殊材質(zhì)的使用,，短下擺的設計都無限靠近1960年代。
我們在這里廣泛地討論1960年代的風尚,，并不意味著你一定要去買一件Alexander
Wang的套頭衫或者Louis
Vuitton的連衣裙,，我們真正想說的，格紋,、條紋都不重要,，重要的是你需要在這個特殊的季節(jié)，給自己一個勇于嘗試,、勇于改變的心情,，給自己一個成功的機會。
|