隨著藝術資本化的到來,，作為人類文明載體的藝術品，變身為高額利潤的代名詞,，其高報酬率不斷吸引著大量資金投入藝術市場的洪流之中,。但藝術品的“真”與“假”，一直是我們無法回避的問題,，決定著藝術品收藏與投資的成與敗,。在談“假”色變的今天，我們就以占藝術品市場成交份額最大的古代,、近現代繪畫作品為例,，重申“假畫”的范疇與意義，為收藏家與投資人抽絲剝繭,，挖掘其背后的投資潛力,。
追根溯源：假畫的前世今生
假畫，又稱偽作或贗品,，是指非畫家本人實際創(chuàng)作,，卻謊稱是其所作，署其姓名或采用其他方式表明其身份的美術作品,。根據假畫制作方式,，造假一般分為四種形式
摹、臨,、仿,、造。造假,，歷代皆有,，上至統(tǒng)治階級，下至黎民百姓,，他們在政治需求,、個人喜好或者經濟利益的驅使下，或個人,、或群體,、或區(qū)域性地生產假畫,。早期，古代繪畫作品的描繪對象主要以人物為主,，且內容多為勸誡,、警示之用。為了更有效地發(fā)揮“成教化,、助人倫”的功用,，歷代統(tǒng)治階級有目的,、有選擇,、有規(guī)劃地組織臨摹藝術作品,，并將其賜予眾臣及各地官員，從而達到預期的政治目的,。后來,，隨著中國古代商品經濟的長足發(fā)展，藝術市場空前繁榮,，古玩,、字畫以及當時創(chuàng)作的藝術精品大受追捧，以盈利為目的的書畫偽作充斥整個藝術市場,。明沈德符《萬歷野獲編》中有記載：“古董自來多贗,。而吳中尤甚。文人皆借以糊口,�,！比藗�?yōu)榱俗分鹄娑幌Т鷥r地挖空心思，進行花樣翻新的書畫偽造和改造,，并最終形成了造假的手工作坊,、造假區(qū)域以欺世盜名。其中,，“蘇州片”成為贗品中的佼佼者,，其特有的藝術、歷史價值在造假的歷史長河中大放異彩,。
傳世贗品中還有一種比較特殊的產生方式,，它們在中國特有的傳統(tǒng)繪畫教育方法下產生，并且不具功利性,。中國書畫的學習方法歷來采用師傅帶徒弟的方式,，臨摹古人和老師的作品是學畫的唯一途徑，而臨摹得像與不像則成為將來是否成功的唯一標準,。中國歷史上,，北宋時期徽宗趙佶開設的“皇家畫院”就產生了諸多臨摹作品。畫院,，官署名,，在中國古代宮廷掌管繪畫,。宮廷畫院始于五代，盛于兩宋,。宋徽宗頗具繪畫才能,，為畫院定立了一套完整制度。他以自己的鑒賞趣味和創(chuàng)作方法要求畫院畫家的創(chuàng)作,，從而形成了精致華麗的“院體”風格,。在繪畫學習中,，宋徽宗十分重視古人“格法”,，他命人每旬將宮廷收藏的名畫兩幅押送到畫院供大家臨摹學習，例如現藏臺北故宮博物院的黃居寀《蘆雁圖》就是在“傳移摹寫”下產生的精品摹本,。
行業(yè)調查：名家仿名家最具收藏價值
博物館是征集,、典藏、陳列和研究自然和人類文化遺產的實物場所,，是為公眾提供知識,、教育和欣賞的文化教育機構。博物館中陳列的藝術作品與征集對象也一定與其職能相符,。而藏于北京故宮博物院的顧愷之《洛神賦圖》卷,，臺北故宮博物院的唐寅《溪山魚隱圖》卷，以及遼寧省博物館的張萱《虢國夫人游春圖》卷,，它們或是宋代摹本,，或是師友代筆之作，皆屬假畫的范疇,，卻都進入博物館并成為鎮(zhèn)館之寶,。這些舊時名家高手的仿品及代筆，誰能說它們沒有收藏價值呢,？
對某些畫家的畫,，仿其風格去創(chuàng)作，然后簽其名款印鑒,，這種仿制現象,，仍屬于假畫的一種。在過去,，往往某書畫家的作品行情特別好時,，大批仿制者就蜂擁而至，專仿這一家筆法,，如清代的王石谷等,，就會出現專仿其畫筆法的仿制者，他們不但臨制這些名畫家的畫,，而且也能根據這些畫家的筆法自由發(fā)揮去創(chuàng)作,。一般這種情況,，以兒子學父親、門生學老師居多,，也有作坊中的徒弟在師傅的指點下專學某人的,。但在眾多傳世仿作之中，從投資的角度看,，最有投資潛力的贗品當屬名家仿名家的“精品偽作”,。
歷史上，名家仿名家,，代有其人,。如張石園仿王石谷，江寒汀仿任伯年,、虛谷,，吳待秋仿王原祁等都可亂真。其中,，最負盛名當推大名鼎鼎的張大千,，他“窮追古人之跡，窮通古人之法,，最后達到窮探古人之心”(葉淺予語),，因而大千仿石濤、八大的作品曾騙過當時國內不少知名的鑒定家,，并在民間流傳了許多趣聞軼事,。據許姬傳先生(梅蘭芳的秘書、收藏家)回憶,，上世紀30年代初,，著名鑒定家、書法家張蔥玉偶然在一間房內看到四周掛滿歷代書畫,，經張蔥玉仔細辨認,，皆為大千仿作。張蔥玉表示,，假若有人將其中的畫當真的賣給他,，他是會吃進的。他并預言,，張大千偽古前無古人,，今無來者，將來凡是署名張大千的畫,，必定會大漲價,。
貼心忠告：舊時高仿藝術品值得關注
具有投資潛力的“假畫”除了“名家仿名家”之作外，還有大量舊時高手仿名家的高品質贗品。這些贗品雖然在當時乃是造假者牟利的產品,，卻有相當一部分技藝高超,，非一般俗手可及，且為舊裱,，裝裱考究,，近年來亦顯現出特有的收藏價值。例如,，明代的“蘇州片”就是高手仿名家中的精品之作,。
明代吳門畫派的興盛，為蘇州當地的藝術市場帶來了勃勃生機,。書畫造假也達到了前所未有的集大成時期,。隨之出現了一批具備繪畫技能的人，他們專以制作假畫為生,。為了提高造假的水平和門徑,，這些造假團隊開始分工合作，有人專攻書畫,，有人專攻印章，有人專攻樹木,，有人專攻山石,，大大提高了造假水平。最后,，這些造假集團逐漸發(fā)展成為書畫的復制行業(yè),。他們所生產的復制畫，后來被稱為“蘇州片”,。而這種書畫作偽的區(qū)域性現象一直延續(xù)到清乾隆時期,。蘇州片數量多，流傳范圍大,。全國各地的博物館都藏有蘇州片作品,，流傳海外的也為數不少。其中有些偽作還鈐有“乾隆御覽之寶”,、“嘉慶御覽之寶”等印璽,。可見,，這些偽作曾混入清宮,，騙過了皇帝。
今天,，蘇州片仍在各種拍賣,、展覽、鑒定等藝術品相關場合頻頻出鏡，且多半會令人驚嘆,！它們逼真之極但絕非真跡,，卻又不能簡單地等同于而今流行的高仿工藝。這種摹制品,，是遵循一切遵照原跡的繪畫法則,，而不摻雜他人個性的原作副本。北京故宮博物院古書畫部專家金運昌指出,，千百年來,，這一部分偽作在學術界往往被列入到真跡當中，就是在鑒定工作中也是另眼看待,。而從文物保護的意義上觀察,，紙絹壽命大約千余年，到壽終之時,，保存得再好,，也會自然消失，這種逼近原作的復制本能取代原本的功能,，有繼承原本傳世的歷史意義,。
業(yè)內聲音
被視為真跡的代筆之作不容忽視
代筆，是造假中一個比較特殊的現象,。代筆是在本人授意的情況下產生的藝術作品,，有時甚至是本人參與的參半代筆。一般情況下,，畫家因太忙而無暇應酬,，或不愿意應酬、應酬不了而請人代筆,。歷代的畫家們多是學生,、故舊、家人為其代筆,。明代畫家董其昌,，因身處松江畫壇主帥位置，加上禮部尚書的顯赫官銜,，公務十分繁忙,，當求畫者絡繹不絕時，為了應酬需要,，不得不讓他的學生及弟子,、畫工們代筆。徐邦達的《古書畫偽訛考辨》一書和啟功的《董其昌書畫代筆人考》一文中都明確地指出,，董其昌的代筆人大約有十幾個之多,，即趙左,、沈士充、吳易,、吳振,、趙洞、葉有年,、李流芳,、王鑒等人。藏于天津文物商店的《倚松閣圖》軸即沈士充代筆,。同樣,，吳昌碩書畫名聲大噪，晚年求畫者甚多,，忙不過來時,，花卉就請他的弟子趙子云代筆，山水,、人物請王一亭代筆,，然后由自己落款。歷史上,，也有學生名氣大過老師后,，老師又為學生代筆的情況。據說唐寅為周臣學生,，唐寅出名后,，應酬不過來就由周臣為唐寅代筆，藏于臺北故宮博物院的唐寅《溪山魚隱圖》卷,，即為周臣所作。
中國美術史上還存在一種代筆的特殊現象,，原畫作者出于自我欣賞,，為留名后世而假以他人之手，如宋徽宗趙佶的代筆就是如此,。蔡絳《鐵圍山叢談》記載：“獨丹青以上皇自擅其神逸,，故凡名手入內供奉，代御染寫,，是以無聞焉爾,。”由此可知,，傳世的趙佶款的畫,，風格多異，精粗不一,，工拙不等,，顯然出于多人之手。例如藏于北京故宮博物院的宋徽宗《聽琴圖》，由于有徽宗題名與畫押,，此作一度被認為是趙佶所畫,，后經學者考證，實為宣和畫院畫家描繪徽宗趙佶宮中行樂的作品,，而圖中撫琴者,，正是趙佶本人。
由此可見,，代筆下產生的藝術作品,，其價值雖不能以真跡而論，但作為藝術家本人認可的代筆品,，與真跡之間的價值差距也不會相差太大,，不會影響其收藏價值。需要說明的是,，名家仿名家,、舊時名家高手的仿作和代筆之作雖然都屬于假畫的范疇，但從它們產生的原因和制作質量來看,，其歷史及美術史上的價值和意義都不容忽視,。至于那些今日以高科技產品進行臨摹的專業(yè)化、集團化的偽作及假借收藏家的名聲,，利用著錄作偽的新型贗品,，則不但毫無收藏價值，擾亂書畫市場,，還侵犯了藝術家的知識產權,，最終貽害社會。