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2009年10月7日,，韓國首爾拍賣行現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)香港秋季拍賣會(huì)上,，英國藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特采用蝴蝶與家用光亮顏料創(chuàng)作的《他方的重要——天堂國度》，以1722.2萬港元成交,，創(chuàng)下當(dāng)時(shí)赫斯特作品在亞洲拍賣的最高成交紀(jì)錄,。圖為觀眾在預(yù)展上欣賞赫斯特的該幅作品。記者 宋振平/攝 |
在當(dāng)今這個(gè)極度商品化的藝術(shù)世界里,，達(dá)明·赫斯特是超級(jí)明星,，是“英國年輕藝術(shù)家”一代中最出名、最富有,、最有影響力的一個(gè),，被奉為當(dāng)代藝術(shù)世界的“圣者”�,！缎瞧谌仗┪钍繄�(bào)》2010年財(cái)富排行榜估算其身家約為2.15億英鎊。但他堅(jiān)信,，金錢不應(yīng)成為追求目標(biāo),，藝術(shù)比金錢更有力量。
“這一切究竟是如何發(fā)生的”
泰特現(xiàn)代美術(shù)館將舉辦赫斯特作品回顧展,，最近他正為此事搜集資料,。即將舉行的回顧展就叫《達(dá)明·赫斯特》，將呈現(xiàn)“我作為藝術(shù)家的生命軌跡,，并非都是最偉大的作品”,。展覽包括一些他不那么出名的早期作品，如在金史密斯學(xué)院求學(xué)時(shí)的創(chuàng)作——掛在墻上的油膩煎鍋,。
還有一幅早期作品,，一直露天放著，日曬雨淋,，沾滿了泥點(diǎn),。倫敦高古軒畫廊老板米莉森特·威爾納見到后，驚叫起來：“你怎么能放在那里,？讓它淋雨,！上帝啊，達(dá)明,！”赫斯特對(duì)此不以為然：“因?yàn)槭俏业淖髌�,，就好像是金子似的�,？蓪?shí)際上,，它屁都不是�,！�
這些“令其尷尬”的作品出現(xiàn)在展覽中,，赫斯特覺得挺好，“他們是我過去25年藝術(shù)生涯的一部分”。
當(dāng)然,，展覽的重頭戲還是他那些名聞遐邇的代表作,，如1991年《生者對(duì)死者無動(dòng)于衷》——一條保存在充滿福爾馬林玻璃柜中的鯊魚、1993年《母子分離》——分別放在4個(gè)容器中被剖半的母牛和小牛,、2008年《我腦海中永恒的美麗》系列作品中呈現(xiàn)的斑馬,、獨(dú)角獸和小牛等。
他的作品有時(shí)質(zhì)樸,、整潔,，如整齊擺放在櫥柜和玻璃容器中的藥片；有時(shí)讓人覺得惡心,、邪惡,，如活蛆和蒼蠅叮咬被割下的牛頭、蝴蝶被釘在畫布上,、白鴿被拴在骷髏上……生與死,，美與丑，神圣和褻瀆,，都是赫斯特的作品主題,，令評(píng)論界震驚。正是赫斯特把“概念主義”從藝術(shù)世界的邊緣引進(jìn)主流,。
“把這些作品放在一起,，對(duì)我來說好像是一個(gè)180度的轉(zhuǎn)彎，”赫斯特說,，“回顧這些作品,，我試圖從中有所感悟。它們有的是佳作,，有的尚未被理解,，有的很拙劣。這是我過去25年的成果,，我為之驕傲,。但我也會(huì)困惑：‘這一切究竟是如何發(fā)生的’？”
的確,，藝術(shù)世界很多對(duì)赫斯特極盡詆毀之能事的批評(píng)家都感到不解：一個(gè)來自藍(lán)領(lǐng)階層,、滿口大話的無賴怎么就成了當(dāng)今世界最偉大、最富有的藝術(shù)家,？
這個(gè)問題的答案很長,、很復(fù)雜，與過去25年來世界和英國文化領(lǐng)域發(fā)生的激烈變革緊密相連：藝術(shù)越來越成為商品,，成功藝術(shù)家越來越成為品牌,，這一潮流勢(shì)不可擋,；后撒切爾時(shí)代“英國年輕藝術(shù)家”的崛起，不僅制造了驚世駭俗的藝術(shù),，也創(chuàng)造了巨額財(cái)富,；英國和美國紐約出現(xiàn)了一批超級(jí)藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人，如杰伊·喬普林,、拉里·高古軒等,；還有新型畫廊文化的誕生，轟動(dòng)性展覽主宰市場(chǎng),。
2008年金融危機(jī)爆發(fā)前夕,，《我腦海中永恒的美麗》在蘇富比拍賣中拍得1.11億美元。這是他人生中一個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻,。他稱之為“一次盛大的告別”,。從此，他不再創(chuàng)作宏大作品,，稱“概念主義”已經(jīng)“徹底結(jié)束”,。
“你花了20年時(shí)間慶祝自己的不朽，然后發(fā)現(xiàn)不是那么回事,，”他說。
從此,，他不再活躍于創(chuàng)作一線,，開始專注于畫布上的傳統(tǒng)繪畫，開始一個(gè)人的獨(dú)立創(chuàng)作,，不再是從前幾十人的團(tuán)隊(duì)作業(yè),。2009年，他在倫敦就這一時(shí)期作品舉辦展覽《愛沒丟失》,，遭遇集體惡評(píng),。已故藝術(shù)批評(píng)家湯姆·盧博克稱，那些作品出自“一個(gè)沒有多少前途的一年級(jí)藝術(shù)生之手”,。
但赫斯特并不氣餒,，仍堅(jiān)持繪畫。他說：“很長時(shí)間以來,，我一直竭力避免繪畫,，試圖與之保持距離，但隨著年紀(jì)增長,，我越來越喜歡繪畫,。”
從朋克到年輕藝術(shù)家
藝術(shù),、野心,、金錢,，是赫斯特的生命“三元素”，這與他身處的時(shí)代潮流不謀而合,。正如泰特現(xiàn)代美術(shù)館館長安·加拉格爾在其回顧展引言中所說：“他與同時(shí)代的其他藝術(shù)家不同,，他參透了我們這個(gè)時(shí)代的文化意識(shí)……他的作品直截了當(dāng)，野心勃勃,，既冷漠又感人,，敬畏與憤怒并存�,！�
小時(shí)候,，赫斯特最想做一名朋克，但“我那時(shí)太年輕,，不夠憤世嫉俗”,。他記得媽媽曾把他珍藏的朋克樂隊(duì)“性手槍”的唱片熔化了做成植物支架；十二三歲時(shí),，他把朋克裝束藏在包里,，一出家門就換上�,！拔蚁�,，這種態(tài)度影響了我的作品。我總是偷偷摸摸在我的藝術(shù)世界里藏一些東西,，然后突然暴露它們的真面目,。我是一個(gè)滲透者�,！�
他的“朋克階段”始于12歲父親離家出走,，之后又經(jīng)歷“偷盜階段”，兩次被捕,，令其母親傷透腦筋,。后來，他被利茲的雅各布·克雷默學(xué)院錄取,，學(xué)習(xí)藝術(shù)課程,。
他經(jīng)常去利茲大學(xué)解剖博物館練習(xí)繪畫，首件引起轟動(dòng)的作品《和死人頭在一起》的靈感據(jù)說就在那里獲得,。那是一張掛在鐵架子上的照片,，16歲的他親自上陣，在一顆被割下的中年人的頭顱旁傻笑,。此后,，他的很多作品都延續(xù)了這一風(fēng)格。
上世紀(jì)80年代中期,，赫斯特搬到倫敦,。1986年進(jìn)入金史密斯學(xué)院之前,，他受藝術(shù)家邁克爾·克雷格-馬丁影響，意識(shí)到這個(gè)時(shí)代,，繪畫已經(jīng)過時(shí),，在當(dāng)代藝術(shù)世界，創(chuàng)意就是一切,。
“我剛到倫敦時(shí),，是一個(gè)年輕畫家，憤怒地看著概念作品充斥周圍,，認(rèn)為它們都是垃圾,，”赫斯特大笑著說，“但我慢慢受其誘惑,。我找來一些木頭,，綁在一起敲打，潑上油漆,。它們看上去有點(diǎn)像勞申貝格,、德科寧，又有點(diǎn)施維特斯的味道,。我回到利茲,，心想：‘好吧，我得跟我生存的世界打交道——廣告,、電視,、媒體。我要與現(xiàn)時(shí)現(xiàn)地交流,。’我意識(shí)到,，你不能用昨天的工具和今天的世界溝通,。它就像一束光，照亮了我的頭腦,�,！�
拍賣作品不斷創(chuàng)造財(cái)富神話
“頓悟”后的赫斯特創(chuàng)作了藝術(shù)史的新篇章。在公眾眼里,，他可能首先是一名企業(yè)家,，然后才是一名藝術(shù)家。
1988年夏,，他在倫敦東區(qū)一個(gè)廢棄倉庫舉辦名為《冰凍》的展覽,，作品都來自他和金史密斯學(xué)院的同學(xué)。雖然是學(xué)生作品展,，但它引起的轟動(dòng)效應(yīng)使之成為當(dāng)年倫敦藝術(shù)界最大的話題,，吸引諸多畫廊老板注意,。
“有趣的是，許多人認(rèn)為,，此事經(jīng)過精心策劃,，”克雷格-馬丁說，“實(shí)際上,，它就是集中呈現(xiàn)了年輕人的虛張聲勢(shì)和單純無辜,，他們把握了好時(shí)機(jī)、好運(yùn)氣,，當(dāng)然還有好作品,。”
離開金史密斯學(xué)院之前,，赫斯特已經(jīng)在助手幫助下,，創(chuàng)作一系列標(biāo)志性的“點(diǎn)”畫和藥片櫥窗作品。1991年,，他在倫敦中區(qū)一家廢棄商店舉辦首次個(gè)人作品展《戀愛和失戀》,，他的想象力更上一層樓。
進(jìn)入展室,，看見滿屋飛舞著從蛹中孵化出來的蝴蝶,；另一展室里，一張白色桌子上放著4個(gè)裝滿煙頭的煙灰缸,，桌子四周放著白色畫布,，上面是死去的蝴蝶。赫斯特的作品主題一目了然：生命和死亡,、美麗和恐怖,。
同年，他遇到藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人喬普林,，此后事業(yè)蒸蒸日上,。1992年，著名藝術(shù)品收藏家查爾斯·沙齊以5萬英鎊購得他的作品《生者對(duì)死者無動(dòng)于衷》,，在沙齊畫廊展出,，引起轟動(dòng)。這條14英尺長,、浸泡在福爾馬林中的虎鯊成為90年代當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志,，也是“英國年輕藝術(shù)家”運(yùn)動(dòng)的一座“豐碑”。
2004年,，這件作品以800萬美元高價(jià)出售給美國收藏家史蒂芬·A·科恩,。2006年，作品原件中的鯊魚開始腐爛,，赫斯特執(zhí)意重作一條,，借給紐約美國大都會(huì)藝術(shù)博物館展覽,。即將在泰特現(xiàn)代美術(shù)館展出的鯊魚也是這一條。
2008年的蘇富比拍賣,，成就了他制造財(cái)富的神話,，兩天拍賣所得是此前單個(gè)藝術(shù)家作品拍賣紀(jì)錄的10倍。之前,，他已創(chuàng)下一項(xiàng)紀(jì)錄：歐洲在世藝術(shù)家單件作品拍賣紀(jì)錄——1年前,，卡塔爾王子以900萬美元購得他的櫥柜作品《搖籃曲春》，是在一個(gè)鐵柜里整齊碼著6136片藥片,。
“我不認(rèn)為金錢應(yīng)當(dāng)成為追求的目標(biāo),，但我從小沒錢，所以我可能比別人更為金錢所動(dòng),，”赫斯特說,，“事業(yè)剛剛起步時(shí)，我曾和安古斯(·費(fèi)爾赫斯特)和薩拉(·盧卡斯)(均為“英國年輕藝術(shù)家”運(yùn)動(dòng)代表人物)討論過金錢的意義,。他們說：‘你是受困其中,，而我們只是覺得錢是重要的�,！憧�,，如果你不在乎錢，就不會(huì)理會(huì)它,，它反過來也會(huì)對(duì)你吝嗇,。”
“但我堅(jiān)信,，藝術(shù)比金錢更有力量,，”赫斯特說，“對(duì)此,，我仍深信不疑,。”