曾幾何時,,大家一提起電影馬上就想到票房與市場,好像只有票房才是檢驗電影好壞的唯一標準,。如果電影僅僅是商品無可厚非,,但是不只如此,,電影同時也是藝術(shù)品,。所以,影像做為當(dāng)下最有力的表達媒介不應(yīng)只體現(xiàn)商業(yè)價值,,還應(yīng)體現(xiàn)文化價值,;不應(yīng)只傳遞娛樂性,還應(yīng)傳遞精神性,;不應(yīng)只滿足人們感官的享受,,還應(yīng)給人心靈以震撼與啟示;不應(yīng)只膚淺地模擬現(xiàn)實,,還應(yīng)對時代深處的精神困境予以承擔(dān),。 中國文化是有無相生的文化。物質(zhì)是“有”的層面,,文化是“無”的層面,;現(xiàn)實是“有”的層面,,心靈是“無”的層面。有無相生才能體現(xiàn)中國文化的超越智慧,。而多年來,,我們只重視有,一味地追求有,,而忽略無,,把實用當(dāng)做生活中的最高目的,一切事情以有用無用界定其好壞與取舍,。這樣發(fā)展,,久而久之,我們只能被物質(zhì)牢牢地封鎖在地上,,無法從身上站立起一個有想象力的精神家園,。久而久之,我們只知道崇拜商業(yè)精英,,財富大鱷,,而不重視務(wù)虛的人,不重視務(wù)虛的行業(yè),,對虛(精神與心靈)的內(nèi)容更缺乏認知的興趣與能力,。而不懂得務(wù)虛就等于喪失了想象力,喪失了反觀內(nèi)心的勇氣,、仰望星空的情懷,。 一以貫之,落實在電影上自然是對藝術(shù)的探索少之又少,。當(dāng)然,,我們也有一批又一批的藝術(shù)電影的堅守者,我們也擁有了田壯壯的《藍風(fēng)箏》,,賈樟柯的《站臺》,,王小帥的《冬春的日子》,吳文光的《流浪北京》,,王兵的《鐵西區(qū)》,,尹麗川的《牛郎織女》等優(yōu)秀影片,在國際上也取得了一定的尊重與榮譽,。但對于中國整體電影產(chǎn)量而言還只是鳳毛麟角,。絕大多說觀眾并不了解他們。 我們之所以要辦第一屆北京青年獨立影片年度展,,也是想讓這些影片能與更多的觀眾見面,。但是要想真正改變這種貧血、失衡的現(xiàn)狀,必須從務(wù)虛做起,,必須要懂得有無相生的文化內(nèi)涵,。三十年來的改革,我們的物質(zhì)生活有了很大的改觀,,也就是我們已經(jīng)擁有了足夠創(chuàng)造“有”的能力,,該到務(wù)虛的時候了,該到向世界展現(xiàn)中國“無”的力量的時候了,。 其次需要整個社會要對務(wù)虛有一種理解,,對務(wù)虛的人,務(wù)虛的行業(yè)有一份尊重,。就藝術(shù)電影而言,,我們不能因為他們沒有滿足我們的娛樂趣味而排斥,他們關(guān)注了我們這個時代的心靈困惑與精神危機,;我們不能因為他們沒有創(chuàng)造物質(zhì)財富而蔑視,,他們堅守了我們最初的理想與真誠,表達了我們內(nèi)心深處久違的渴望與訴求,,理應(yīng)得到我們的尊重,、鼓勵、認可與支持,。這也是我們做這次影展的初衷,。 另外,我們并不認為藝術(shù)電影遠離觀眾,,而是能看到這樣電影的地方太少了,,我們更沒有理由貶低觀眾鑒賞能力,就多年放映經(jīng)驗而言,,很多觀眾是有這樣的需求的,。只是我們沒有給他們提供觀影的場所。當(dāng)然也有些影片過于私人化,,但是我們要懂得容忍差別,,有差別才豐富。只有在寬容,、理解,、尊重,、鼓勵的平臺上才能呈現(xiàn)更多優(yōu)秀的作品,。所以,我們這次影展并不想曲高和寡,,保持姿態(tài),,而是盡可能的讓更多的人看到這些影片,讓更多的觀眾與導(dǎo)演交流。也可以說是要把小眾融入大眾,,把邊緣引向中心,。當(dāng)然,我們也只能拋磚引玉,,但希望這是個起點,。 此外,猜火車多年來的放映一直遵循兩個原則,,一,,交流重于放映。我們一向認為創(chuàng)作是在交流中成長起來的,,現(xiàn)在有一些新銳的藝術(shù)片導(dǎo)演就是在我們的論壇里產(chǎn)生的,。所以在這次影展中放映之后導(dǎo)演與觀眾的交流會是一個非常關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。二,,我們并不只把電影當(dāng)作單獨的門類,,電影的誕生已證實了藝術(shù)交融的可能。在對話,、合作,、多贏的今天,藝術(shù)也應(yīng)該走出邊界,,進入合成共享的舞臺,。在這次影展中我會舉辦兩次高端的跨界論壇,以電影為中心,,讓導(dǎo)演,、影評人、策展人與多種門類的藝術(shù)家進行多方位的對話,、交流,,共同探討藝術(shù)電影的走向與可能。所以,,藝術(shù)電影的發(fā)展不僅中國電影的希望,,也是中國文化軟實力崛起的一道炫麗的風(fēng)景線。
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